Tango erklärt: vom Río de la Plata

Drei Künste in einer

Die UNESCO betrachtet den Tango als drei Künste zugleich: Musik, Tanz und Dichtung. Ihre Eintragung beschreibt eine Tradition, die von der städtischen Unterschicht entwickelt wurde und europäische Einwanderer, Nachfahren afrikanischer Sklaven und die Criollos der Region zusammenbrachte. Sie besagt, dass der Tango Vielfalt und kulturellen Dialog verkörpert und fördert und dass er noch heute in den traditionellen Tanzsälen von Buenos Aires und Montevideo gepflegt wird. Die gemeinsame Eintragung Argentiniens und Uruguays stammt aus dem Jahr 2009. Die Eintragung verortet den Tango im Becken des Río de la Plata, eng verbunden mit Buenos Aires und Montevideo.

Die Hafenviertel der 1880er-Jahre

Der Tango entstand in den 1880er-Jahren in den Arbeitervierteln der Hafenregionen entlang des Río de la Plata, dem Mündungstrichter zwischen Argentinien und Uruguay. Bars und Bordelle engagierten häufig Bands, um ihre Gäste zu unterhalten. Der Blog des Veranstaltungsorts ergänzt, dass der frühe Tango überwiegend von Männern getanzt wurde, weil die starke Einwanderung zu einem Frauenmangel führte, und dass Männer an Straßenecken übten, bevor sie in die Milongas gingen.

Drei Wurzeln

Wikipedia beschreibt den Tango als eine Mischung aus der argentinischen Milonga, der spanisch-kubanischen Habanera und dem uruguayischen Candombe. Diese Namen lohnt es sich zu kennen, denn der erste – Milonga – wurde auch zum Namen der Tanzveranstaltung, bei der Tango getanzt wird. Die Mischung spiegelt die Viertel wider, in denen er geboren wurde, wo Einwanderer aus Europa neben afro-stämmigen Gemeinschaften und lokalen Criollos lebten, oft in überfüllten Mietshäusern namens Conventillos.

Nach Paris und zurück

Tänzer und Orchester aus Buenos Aires reisten im frühen 20. Jahrhundert nach Europa. Der erste europäische Tango-Boom ereignete sich in Paris, gefolgt von London, Berlin und anderen Hauptstädten. Dem Blog des Veranstaltungsorts zufolge nahmen elegante Pariser Salons den Tanz begeistert auf, und daraufhin akzeptierten auch die Eliten von Buenos Aires ihn. Der argentinische Tango war zunächst von Tänzern der Mittel- und Oberschicht abgelehnt worden, die Gesellschaftstänze wie den Wiener Walzer bevorzugten.

Das goldene Zeitalter

Das Kernrepertoire des traditionellen Tango stammt aus den 1930er- bis 1950er-Jahren, oft als goldenes Zeitalter bezeichnet. Der Blog des Veranstaltungsorts beschreibt es als eine professionelle Industrie mit großen Orchestern, Tanzsälen und internationalen Tourneen. Der Tango canción, die gesungene Form, entwickelte Texte über Liebe, Verlust, Verrat und Nostalgie, und Carlos Gardel trug in den 1920er-Jahren zu seiner Entwicklung bei und starb 1935 bei einem Flugzeugabsturz.

Geschlossene Umarmung, offene Umarmung

Der argentinische Tango wird je nach Stil in einer geschlossenen Umarmung, Brust an Brust, oder in einer offenen Umarmung getanzt. Der Tango canyengue war ein früher, rhythmischer Stil aus den 1900er-Jahren, der in geschlossener Umarmung getanzt wurde, und der Tango nuevo, der nach 1980 populär wurde, verwendet eine offenere Umarmung und komplexere Figuren. Der Turniertango ist ein anderer Tanz mit staccatoartigen Bewegungen und Kopfrucken, die dem Stil des Río de la Plata fremd sind.

Wer ihn am Leben hält

Die UNESCO-Listung benennt die Menschen, die den Tango praktizieren: Musiker, professionelle und Amateurtänzer, Choreografen, Komponisten, Liedtexter und Lehrer, zusammen mit nationalen lebenden Schätzen, die die Kultur des Tango verkörpern. Sie ergänzt, dass der Tango in beiden Ländern in die Feierlichkeiten zum nationalen Erbe einbezogen wird. Wikipedia merkt an, dass Drehorgeln halfen, den Tanz aus den Vororten zu verbreiten. Diese Mischung aus Profis und Amateuren ist der Grund, warum Sie an einem Abend eine Show in einem kleinen Saal und am nächsten eine Milonga im Viertel erleben können.

Bühnentango und Gesellschaftstango

Heute lebt der Tango an zwei Orten. Auf der Bühne führen professionelle Tänzer und Musiker choreografierte oder improvisierte Stücke für ein Publikum auf, ob in einem großen Saal oder einem kleinen Raum. Auf dem Parkett tanzen die Menschen gesellschaftlich in Milongas, wo das Wesentliche laut der Tourismusseite der Stadt in der Umarmung und der Verbindung mit einem Partner liegt, nicht in kunstvollen Schritten. Beides zu erleben vermittelt das vollständigste Bild dieser Kunst.

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