La sonorité du tango
Le bandonéon et l’orchestre de tango
Ce qu’est un bandonéon, comment un concertina allemand est devenu la voix du tango, comment se construit un orchestre de tango et ce qu’il faut écouter dans une petite salle.
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Le bandonéon est un type de concertina, un instrument à anche libre tenu entre les mains. Il est avant tout associé à l’Argentine et à l’Uruguay et se joue dans la plupart des ensembles de tango. Il doit son nom à un marchand allemand, Heinrich Band, et est arrivé dans la région du Río de la Plata à la fin du XIXe siècle.
Ce qu’est l’instrument
Le bandonéon, aussi orthographié bandonion, est un type de concertina. Les musiciens poussent et tirent l'air à travers le soufflet, qui le fait passer sur des anches métalliques accordées, sélectionnées en pressant des boutons. On le tient entre les mains, et sa sonorité porte la respiration du tango, de longues phrases qui enflent et retombent. Wikipédia note qu'il est avant tout associé à l'Argentine et à l'Uruguay et qu'il est joué dans la plupart des ensembles de tango.
Un nom allemand, une voix du Río de la Plata
Le nom vient de Heinrich Band, un facteur d'instruments allemand qui vécut de 1821 à 1860 et le baptisa Bandonion. Son prédécesseur, le concertina allemand, servait surtout dans la musique folklorique, et l'instrument était d'abord destiné à la musique religieuse et populaire. Vers 1870, des émigrants et marins allemands et italiens l'auraient apporté en Argentine, bien qu'aucun document n'atteste précisément comment il est arrivé.
Qui l'a fait entrer dans le tango
Des compositeurs et interprètes, dont Eduardo Arolas et Vicente Greco, ont fait entrer le bandonéon dans le tango. Pedro Maffia et Pedro Laurenz ont contribué à développer la formation en sextet avec deux bandonéons, qui a façonné la section de bandonéons de l'orquesta típica. Aníbal Troilo fut l'un des grands défenseurs du bandonéon au vingtième siècle. Dès 1910, l'Allemagne fabriquait des bandonéons pour les marchés argentin et uruguayen, et environ 25 000 furent expédiés en Argentine rien qu'en 1930.
Pourquoi il est difficile à jouer
La plupart des bandonéons standard sont bisonores : chaque bouton produit une note lorsqu'on pousse le soufflet et une note différente lorsqu'on le tire. Les musiciens doivent donc apprendre quatre dispositions de clavier, une pour chaque main et chaque direction. Le côté gauche comporte une caisse en bois qui donne à la main gauche un timbre nasal et feutré, tandis que la main droite est généralement plus claire et plus incisive. Beaucoup de joueurs de tango jouent surtout en tirant le soufflet.
Les claviers en usage
Certains bandonéons sont unisonores : ils donnent la même note à la poussée et à la traction. Les systèmes Kusserow et Peguri, introduits vers 1925, fonctionnent ainsi. En Argentine, toutefois, le système rheinische domine encore, avec 71 touches et 142 sons. La production de masse a cessé après le déclin de la popularité de l'instrument et la perturbation de la fabrication allemande pendant la Seconde Guerre mondiale.
L'orquesta típica
Le tango peut se jouer sur une guitare solo, en duo de guitares ou au sein d'un ensemble plus vaste appelé orquesta típica. Une orquesta típica complète comprend au moins deux violons, une flûte, un piano, une contrebasse et au moins deux bandonéons, auxquels s'ajoutent parfois des guitares et une clarinette. Vicente Greco a ensuite standardisé le sextet de tango — piano, contrebasse, deux violons et deux bandonéons — et les orchestres de l'âge d'or comptaient souvent plus d'une douzaine de musiciens.
De l'orchestre de bal à la chanson
Le tango peut être purement instrumental ou inclure un chanteur. Carlos Gardel a contribué au développement du tango canción dans les années 1920, donnant à cette musique une voix lyrique, et la forme chantée est devenue centrale dans cet art. La musique de tango est en 2/4 ou 4/4. Les orchestres de l'âge d'or, notamment ceux de Juan D'Arienzo, Francisco Canaro et Aníbal Troilo, étaient connus pour leurs styles distincts, entre lesquels les danseurs choisissent encore aujourd'hui dans les milongas.
Ce qu'il faut écouter dans une petite salle
Dans une petite salle, on peut regarder autant qu'écouter. Suivez le soufflet du bandonéon : une longue traction sur une note tenue, une courte poussée pour un accent. Écoutez comment le piano maintient le rythme tandis que le chanteur ou le bandonéon mène, et comment les danseurs répondent à la phrase plutôt qu'à un métronome. Le lieu décrit un collectif de musiciens, chanteurs, compositeurs et danseurs qui explorent, improvisent et s'inspirent mutuellement.
Questions fréquentes
Le bandonéon est-il identique à l'accordéon ?
Non. Il s'agit d'un type de concertina, dont les boutons fonctionnent parallèlement au soufflet, contrairement au fonctionnement perpendiculaire de l'accordéon.
D'où vient ce nom ?
De Heinrich Band, un marchand d'instruments allemand qui l'a appelé Bandonion.
Tous les spectacles de tango utilisent-ils un bandonéon ?
La plupart des ensembles de tango oui. La page du lieu lui-même mentionne un bandonéon parmi les instruments de ses sessions.
Sources