탱고 해설: 라플라타 강에서 시작되다

하나에 담긴 세 가지 예술

유네스코는 탱고를 음악, 춤, 시라는 세 가지 예술이 동시에 담긴 것으로 봅니다. 등재 설명에는 도시 하층민이 발전시킨 전통으로, 유럽 이민자, 아프리카 노예의 후손, 그리고 이 지역의 크리오요가 어우러져 만들어졌다고 기술되어 있습니다. 탱고는 다양성과 문화적 대화를 구현하고 장려하며, 오늘날에도 부에노스아이레스와 몬테비데오의 전통 댄스홀에서 여전히 추어지고 있다고 밝히고 있습니다. 아르헨티나와 우루과이의 공동 등재는 2009년에 이루어졌습니다. 이 등재는 탱고를 부에노스아이레스와 몬테비데오에 긴밀히 연결된 라플라타 강 유역에 위치시킵니다.

1880년대의 항구 지역

탱고는 1880년대 아르헨티나와 우루과이 사이의 라플라타 강 하구, 즉 노동자 계층이 모여 살던 항구 지역에서 시작되었습니다. 술집과 유곽에서는 손님을 즐겁게 하기 위해 밴드를 고용하곤 했습니다. 이 공연장의 자체 블로그에 따르면, 초기 탱고는 대부분 남성들이 추었는데, 대규모 이민으로 여성 수가 부족했기 때문이며, 남성들은 밀롱가에 가기 전에 길모퉁이에서 연습했습니다.

세 가지 뿌리

위키피디아는 탱고를 아르헨티나의 밀롱가, 스페인-쿠바의 하바네라, 우루과이의 칸돔베가 섞인 것으로 설명합니다. 이 이름들은 알아둘 가치가 있는데, 첫 번째인 밀롱가가 탱고를 추는 춤 행사의 이름이 되었기 때문입니다. 이 혼합은 탱고가 태어난 동네를 반영하는데, 유럽에서 온 이민자들이 아프리카계 후손 공동체 및 현지 크리오요들과 함께, 흔히 콘벤티요라고 불리는 비좁은 공동 주택에서 살았습니다.

파리로, 그리고 다시 돌아오다

부에노스아이레스의 댄서와 오케스트라가 20세기 초 유럽으로 건너갔습니다. 유럽 최초의 탱고 열풍은 파리에서 일어났고, 이어 런던, 베를린 및 다른 수도들이 뒤따랐습니다. 이 공연장의 블로그에 따르면, 우아한 파리의 살롱들이 이 춤을 받아들였고, 그 후 부에노스아이레스의 엘리트들도 받아들였습니다. 아르헨티나 탱고는 처음에 비엔나 왈츠 같은 볼룸 형식을 선호하던 중상류층 댄서들에게 거부당했습니다.

황금기

전통 탱고의 핵심 레퍼토리는 흔히 황금기라고 불리는 1930년대부터 1950년대까지 거슬러 올라갑니다. 이 공연장의 블로그는 이를 대규모 오케스트라, 댄스홀, 국제 투어를 갖춘 전문 산업으로 묘사합니다. 노래 형태인 탱고 칸시온은 사랑, 상실, 배신, 향수를 담은 가사를 발전시켰으며, 카를로스 가르델이 1920년대에 이를 발전시키는 데 기여했고 1935년 비행기 사고로 사망했습니다.

밀착된 포옹, 열린 포옹

아르헨티나 탱고는 스타일에 따라 가슴과 가슴을 맞대는 밀착된 포옹, 또는 열린 포옹으로 춥니다. 탱고 칸옌게는 1900년대의 초기 리듬 스타일로 닫힌 포옹으로 추었으며, 1980년 이후 대중화된 탱고 누에보는 더 열린 포옹과 더 복잡한 동작을 사용합니다. 볼룸 탱고는 다른 춤으로, 라플라타 강 스타일과는 이질적인 스타카토 동작과 머리 꺾기가 있습니다.

누가 이 춤을 지키는가

유네스코 등재는 탱고를 실천하는 사람들을 명시하는데, 음악가, 전문 및 아마추어 댄서, 안무가, 작곡가, 작사가, 교사, 그리고 탱고 문화를 체현하는 국가 무형문화재들이 포함됩니다. 또한 탱고가 양국의 국가 유산 축제에 포함된다고 덧붙입니다. 위키피디아는 오르간이 교외에서 이 춤을 퍼뜨리는 데 도움을 주었다고 언급합니다. 전문가와 아마추어의 이러한 조합 덕분에 어느 날 밤에는 작은 공연장 쇼를, 다음 날에는 동네 밀롱가를 관람할 수 있습니다.

무대 탱고와 사교 탱고

오늘날 탱고는 두 곳에 살아 숨 쉬고 있습니다. 무대 위에서는 전문 무용수와 연주자들이 대형 홀이든 작은 공간이든 관객을 위해 안무된 작품 또는 즉흥 연주를 선보입니다. 무도장에서는 사람들이 밀롱가에서 사교 댄스를 즐기는데, 이 도시의 관광청 웹사이트에 따르면 그 본질은 화려한 스텝이 아니라 파트너와의 포옹과 교감에 있습니다. 이 두 가지를 모두 보아야 이 예술의 온전한 모습을 볼 수 있습니다.

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