探戈详解：源自Río de la Plata

三种艺术融为一体

UNESCO将探戈视为三种艺术合一：音乐、舞蹈和诗歌。其名录描述了一种由城市下层阶级发展而来的传统，汇聚了欧洲移民、非洲奴隶的后裔以及该地区的criollos。名录指出，探戈体现并促进多样性与文化对话，至今仍在Buenos Aires和Montevideo的传统舞厅中传承。Argentina与Uruguay的联合申报可追溯至2009年。名录将探戈定位于Río de la Plata流域，与Buenos Aires和Montevideo紧密相连。

19世纪80年代的港口街区

探戈起源于19世纪80年代，诞生于拉普拉塔河沿岸的工人阶级港口地区——这条河是阿根廷与乌拉圭之间的河口。酒吧和妓院常常聘请乐队为客人助兴。该场馆自己的博客还提到，早期的探戈大多由男性跳，因为大量移民导致女性稀缺，男人们会在街角练习之后才去参加milonga舞会。

三大根源

维基百科将探戈描述为阿根廷米隆加、西班牙-古巴哈巴涅拉和乌拉圭坎东贝的融合。这些名字值得了解，因为其中第一个——米隆加，后来也成为跳探戈的舞会活动的名称。这种融合反映了探戈诞生的街区风貌——来自欧洲的移民与非洲裔社群及当地克里奥尔人比邻而居，常常挤在被称为conventillos的拥挤合租房里。

往返巴黎

二十世纪初，来自布宜诺斯艾利斯的舞者和管弦乐团远赴欧洲。欧洲的第一波探戈热潮在巴黎掀起，随后席卷伦敦、柏林等各大首都。据该场馆博客记载，优雅的巴黎沙龙率先拥抱了这种舞蹈，布宜诺斯艾利斯的精英阶层随后也欣然接受。起初，阿根廷探戈曾遭到中上层阶级舞者的排斥，他们更钟情于维也纳华尔兹等交际舞形式。

黄金时代

传统探戈的核心曲目可追溯至20世纪30年代至50年代，这一时期常被称为探戈的黄金时代。该场馆的博客将其描述为一个专业化产业，拥有大型乐团、舞厅和国际巡演。探戈歌曲（Tango canción）作为歌唱形式，发展出了以爱情、失落、背叛与怀旧为主题的歌词，Carlos Gardel在20世纪20年代推动了它的发展，并于1935年因飞机失事去世。

紧密相拥，敞开心扉

阿根廷探戈的舞姿分为贴身拥抱（胸贴胸）和开放式拥抱两种，具体取决于不同风格。探戈坎延格（tango canyengue）是20世纪初一种节奏感强烈的早期风格，采用闭合式拥抱起舞；而1980年后流行起来的新探戈（tango nuevo）则采用更为开放的拥抱方式，舞步组合也更加复杂。国标探戈是另一种截然不同的舞蹈，其顿挫有力的动作和甩头姿态与拉普拉塔河沿岸的风格大相径庭。

是谁让它延续至今

联合国教科文组织的名录中列出了探戈的实践者：音乐家、职业与业余舞者、编舞家、作曲家、词曲作者和教师，以及体现探戈文化的国家级活态传承人。名录还指出，探戈已被纳入两国的国家遗产庆祝活动。维基百科提到，手摇风琴曾帮助这种舞蹈从郊区传播开来。正是这种专业人士与业余爱好者的交融，让你可以今晚欣赏一场小厅演出，明晚又走进社区里的米隆加舞会。

舞台探戈与社交探戈

如今，探戈活跃在两种舞台上。一种是表演舞台，专业舞者与乐手在大厅或小室中，为观众呈现编排或即兴的作品。另一种是舞池，人们在米隆加舞会上以舞会友。据该市旅游网站介绍，其精髓在于拥抱与舞伴间的默契，而非花哨的舞步。两者兼赏，方能领略这门艺术的全貌。

接下来阅读： 米隆加舞会如何运作：探戈组曲与间奏曲