Le tango expliqué : depuis le Río de la Plata

Trois arts en un

L'UNESCO considère le tango comme trois arts à la fois : musique, danse et poésie. Son inscription décrit une tradition développée par les classes populaires urbaines, réunissant des immigrants européens, des descendants d'esclaves africains et les criollos de la région. Elle indique que le tango incarne et encourage la diversité et le dialogue culturel, et qu'il se pratique encore dans les salles de danse traditionnelles de Buenos Aires et de Montevideo. L'inscription conjointe Argentine–Uruguay date de 2009. L'inscription situe le tango dans le bassin du Río de la Plata, étroitement lié à Buenos Aires et Montevideo.

Les quartiers portuaires des années 1880

Le tango est né dans les années 1880 dans les quartiers portuaires populaires du Río de la Plata, l'estuaire entre l'Argentine et l'Uruguay. Les bars et les maisons closes engageaient souvent des orchestres pour divertir leur clientèle. Le blog du lieu précise que le tango des débuts était surtout dansé par des hommes, car la forte immigration avait créé une pénurie de femmes, et que les hommes s'entraînaient au coin des rues avant de se rendre aux milongas.

Trois racines

Wikipédia décrit le tango comme un mélange de la milonga argentine, de l'habanera hispano-cubaine et du candombe uruguayen. Ces noms méritent d'être connus, car le premier, milonga, est aussi devenu le nom de l'événement dansé où l'on pratique le tango. Ce métissage reflète les quartiers où il est né, où des immigrants d'Europe côtoyaient des communautés afro-descendantes et des criollos locaux, souvent dans des immeubles surpeuplés appelés conventillos.

Paris et retour

Danseurs et orchestres de Buenos Aires gagnèrent l'Europe au début du XXe siècle. La première vague de tango en Europe eut lieu à Paris, suivie par Londres, Berlin et d'autres capitales. Selon le blog du lieu, les élégants salons parisiens adoptèrent cette danse, et les élites de Buenos Aires l'acceptèrent ensuite. Le tango argentin avait d'abord été rejeté par les danseurs de la classe moyenne et supérieure, qui préféraient les formes de salon comme la valse viennoise.

L'âge d'or

Le répertoire central du tango traditionnel date des années 1930 à 1950, souvent appelées l'âge d'or. Le blog du lieu le décrit comme une industrie professionnelle, avec de grands orchestres, des salles de danse et des tournées internationales. Le tango canción, la forme chantée, a développé des textes d'amour, de perte, de trahison et de nostalgie, et Carlos Gardel contribua à son essor dans les années 1920 avant de mourir dans un accident d'avion en 1935.

Étreinte fermée, étreinte ouverte

Le tango argentin se danse en étreinte fermée, poitrine contre poitrine, ou en étreinte ouverte, selon le style. Le tango canyengue était un style rythmique des débuts, des années 1900, dansé en étreinte fermée, et le tango nuevo, popularisé après 1980, utilise une étreinte plus ouverte et des figures plus complexes. Le tango de salon est une danse différente, avec des mouvements saccadés et des coups de tête étrangers au style du Río de la Plata.

Qui le fait vivre

L'inscription de l'UNESCO nomme les personnes qui pratiquent le tango : musiciens, danseurs professionnels et amateurs, chorégraphes, compositeurs, paroliers et professeurs, ainsi que les trésors humains vivants nationaux qui incarnent la culture du tango. Elle ajoute que le tango est intégré aux célébrations du patrimoine national dans les deux pays. Wikipédia note que les orgues de Barbarie ont contribué à diffuser cette danse depuis les faubourgs. Ce mélange de professionnels et d'amateurs explique pourquoi vous pouvez voir un spectacle en petite salle un soir et une milonga de quartier le lendemain.

Tango scénique et tango social

Aujourd’hui, le tango vit à deux endroits. Sur scène, danseurs et musiciens professionnels interprètent des pièces chorégraphiées ou improvisées devant un public, que ce soit dans une grande salle ou dans une petite pièce. Sur la piste, on danse socialement lors des milongas, où l’essence, selon le site touristique de la ville, réside dans l’étreinte et la connexion avec son partenaire, et non dans les pas sophistiqués. Voir les deux offre le portrait le plus complet de cet art.

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