タンゴ解説：ラ・プラタ川流域から

三つの芸術が一つに

UNESCOはタンゴを、音楽・ダンス・詩という三つの芸術が一体となったものとしてとらえています。その登録内容は、都市の下層階級によって育まれ、ヨーロッパからの移民、アフリカ系奴隷の子孫、そしてこの地域のクリオーリョが集まった伝統を描いています。タンゴは多様性と文化的対話を体現し、促進するものであり、現在もブエノスアイレスとモンテビデオの伝統的な舞踏場で実践されていると記されています。アルゼンチンとウルグアイの共同登録は2009年にさかのぼります。登録はタンゴをラ・プラタ川流域に位置づけ、ブエノスアイレスとモンテビデオと密接に結びつけています。

1880年代の港町地区

タンゴは1880年代、アルゼンチンとウルグアイの間の河口、ラ・プラタ川沿いの労働者階級の港町で生まれました。バーや売春宿では、客を楽しませるためにバンドを雇うことがよくありました。会場自身のブログによると、初期のタンゴは主に男性によって踊られていたといいます。大量の移民により女性が不足していたためで、男性たちはミロンガへ行く前に街角で練習していたということです。

三つのルーツ

ウィキペディアは、タンゴをアルゼンチンのミロンガ、スペイン系キューバのハバネラ、ウルグアイのカンドンベが融合したものだと説明している。これらの名前は知っておく価値がある。というのも、最初のミロンガは、タンゴが踊られるダンスイベントの名前にもなったからだ。この混ざり合いは、タンゴが生まれた街区を反映している。そこではヨーロッパからの移民が、アフリカ系のコミュニティや地元のクリオーリョとともに暮らし、しばしばコンベンティージョと呼ばれる過密な長屋に住んでいた。

パリへ、そして帰路へ

20世紀初頭、ブエノスアイレスからダンサーやオーケストラがヨーロッパへと渡りました。ヨーロッパで最初のタンゴ・ブームが起きたのはパリで、その後ロンドン、ベルリン、その他の首都へと広がりました。会場のブログによれば、エレガントなパリのサロンがこのダンスを受け入れ、それからブエノスアイレスの上流階級も受け入れるようになりました。アルゼンチン・タンゴは当初、ウィンナ・ワルツなどの社交ダンス形式を好む中・上流階級のダンサーたちから拒絶されていました。

黄金時代

伝統的なタンゴの中心レパートリーは1930年代から1950年代に生まれ、しばしば「黄金時代」と呼ばれています。会場のブログでは、大編成のオーケストラ、ダンスホール、国際ツアーを擁するプロフェッショナルな産業として紹介されています。歌を伴う形式であるタンゴ・カンシオンは、愛、喪失、裏切り、郷愁をテーマにした歌詞を発展させ、カルロス・ガルデルが1920年代にその発展を支え、1935年の飛行機事故で亡くなりました。

クローズド・エンブレイス、オープン・エンブレイス

アルゼンチンタンゴは、スタイルに応じて、胸と胸を密着させるクローズド・エンブレイス、あるいはオープン・エンブレイスで踊られます。タンゴ・カジェンゲは1900年代の初期のリズミカルなスタイルで、クローズド・エンブレイスで踊られていました。一方、1980年以降に普及したタンゴ・ヌエボは、より開いたエンブレイスと複雑なフィギュアを用います。ボールルーム・タンゴは別のダンスであり、スタッカートの動きやヘッド・スナップは、リオ・デ・ラ・プラタ様式とは異質なものです。

誰がそれを守り続けているのか

ユネスコの登録では、タンゴを実践する人々として、音楽家、プロおよびアマチュアのダンサー、振付師、作曲家、作詞家、教師、そしてタンゴ文化を体現する両国の人間国宝が挙げられています。また、タンゴが両国の国家的遺産の祝典に組み込まれていることも付記されています。ウィキペディアによれば、手回しオルガンがこのダンスを郊外から広める一助となったとのこと。プロとアマチュアが入り混じるこの文化があるからこそ、ある夜は小さな会場のショーを、翌日は地元のミロンガを楽しめるのです。

ステージタンゴとソーシャルタンゴ

今日、タンゴは二つの場所に息づいています。舞台では、プロのダンサーとミュージシャンが、大ホールであれ小規模な空間であれ、観客のために振付作品や即興演奏を披露します。フロアでは、人々がミロンガで社交ダンスとしてタンゴを踊ります。市の観光サイトによれば、その本質は華麗なステップではなく、抱擁とパートナーとのつながりにあります。この両方を目にすることで、この芸術の全体像を最も深く味わうことができるのです。

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